近年来中国大导演们拍摄的电影要么是充满血腥残忍的帝王故事，古今中外都发生过的宫廷斗争、宫中艳史；要么就是毫无逻辑、内容空洞的武侠片，依靠电脑操作才能出场的打斗片，抄袭欧美日本的神怪片，在稍作修改和包装后，就演绎成为一部自命经典的、自称用以展示中华民族瑰丽文化的大师级作品，并以此作为登陆欧美国家为主旋律的所谓国际电影殿堂。
可能是笔者旅居海外时间太久了，也可能自己没有大师们口中所谓的艺术修养，总觉得无法跟上现代国内电影业界的发展。更谈不上是否能够从那些大成本、大投资、大导演、大制片、大演员，反正方方面面都是由“大”字堆砌而成的，画面堂皇华丽、五彩缤纷，给观众予以官能上满足，但内容空洞无物的影片中体会到大导演所要表达的中华文化，或者感受到什么“艺术”气息。
那些电影，服装头饰根本不符合故事中的历史背景；内容不中不西；行军打斗场面不中不日；对白方面，男主角活像严重缺乏男性荷尔蒙，女的好像还没有迈进发育期，以至一个威武大将军有着柔情似水的声调，而几十岁的大姑娘有令人毛骨悚然的童音。曾有一位美国朋友疑惑不解地问笔者：“黄先生，这些真的就是中国文化吗？”
有感于此，笔者不禁想到了电影界奇人李翰祥导演。
李翰祥是香港家喻户晓的人物，他纵横影坛约半世纪，是为近现代中国影史上最重要的电影工作者。他对香港、台湾和中国大陆的电影发展都倾注了心力，他一生留下导演作品八十多部、监督及制作作品近二十部，虽称不上汗牛充栋，但也可以说是著作等身。
从二十世纪六十年代的黄梅调电影，到七十年代的风月喜剧和古装大戏，再至八十年代回祖国拍摄的清宫传奇，无论歌唱片、武侠片、鬼片、风月片、史诗片、文艺片、写实片、文学改编、杂锦、喜趣片、恐怖片，中国影史上几乎每种电影类型，李翰祥都摄制过。从为香港邵氏公司打工，到转战台湾自创电影公司当老板，而后由于
1972 年的《大军阀》中一句台词“你们站在右边的，杀人的、做强盗的、送信的，统统枪毙！”而被台湾封杀，最后改变方针与祖国电影界合作拍片。李翰祥的从影历程丰富曲折。而他能够令自己电影事业的辉煌阶段延续了二十多年，在影坛上更可称得上奇迹！
李翰祥导演能够在影坛上延续了二十多年的辉煌，与他对影片细节的严格要求有莫大的关系。任何影片，他都要求人物形象要鲜明突出，细节铺陈要富有情趣，内容要流畅生动，雅俗共赏。特别是对服装的要求，达到精益求精的地步。他拍摄的历史宫闱戏，针对哪一个朝代应该有什么样的对白，什么样的服饰，其中包括衣裳、鞋袜，头饰、佩戴物件，以及房间中的摆设都深有研究和考据，以尊重历史为大前提，不会为了追求色彩而胡乱拼凑出在中国历史上尚未出现的服装和发型。
李翰祥导演强调故事的连贯性。不像目前一些大导演，不论武侠片、古装片、帝皇片，女主角一律打扮成日本A片女优的样子，男主角不是拿腔拿调的娘娘腔就是从额头掉下一两条染了颜色的头发，或者打扮得象个日本浪人，明明是讲侠义的武侠大片、讲皇权的帝王片，却生硬地加插与故事无关的拳头和枕头。有的大导演以抄袭、摹仿有“电影天皇”之美誉的日本大师黑泽明为荣，甚至要做他的《影武者》，但由于某种原因，只摹仿到只鳞片角的黑泽明的“影”，去无法领略到黑泽明的“形”与“神”，
其所拍的电影，结果只有一个“乱”字。
上世纪五十年代末六十年代初，李翰祥导演拍摄《貂禅》、《江山美人》和《梁山伯与祝英台》等脍炙人口的影片，掀起黄梅调电影的热潮。1975年的《倾国倾城》和1976年的《瀛台泣血》奠定了他拍摄历史宫闱电影的当家地位。此后，他与祖国电影界合作拍摄实景拍摄《火烧圆明园》和《垂帘听政》等清宫影片，轰动影坛，成就了他是至今为止中国影坛上独一无二的历史宫闱导演的地位。
李翰祥拍摄历史宫闱影片，并非只是简单地表现“历史符号”
，而是在尊重历史前提下，以高明的拍摄手法在影片中溶入自己的思想和看法，在清宫系列片中，溶入他爱国爱民族的精神。而《貂禅》、《王昭君》、《杨贵妃》、《西施》中国古典四大美人的影片中，改变了“女人是祸水”的传统说法，在影片中四大美人都是政治的牺牲品，是夫权社会的受害人。
五六七十年代，在香港那巴掌大的局限空间中，根本没有办法拍摄一些大型的古装片或史诗，如在大草原上的万马奔腾，和千军万马的场面更是无从拍摄。至于外景方面，也只能选择在香港农村的几个郊外，胡乱地找几匹马几个人跑来跑去而已。即便在如此简陋的环境下，李翰祥导演自场景、外景、塑形工作开始，一丝不苟地将剧中人物的举措行止与环境融为一体，使人物立体突出于时代背景之上。在自造景的厂棚里拍摄出古代宫廷的气派和宏伟，他那细腻调镂、精心考据的画面和细节令人叹为观止！有如此深厚的功力，纵横影坛约半个世界而名声不坠自然是毫无稀奇了。
李翰祥的影片洋溢着饱和的中国人文色彩，他运用诗人、画师、说书匠的手法和气魄，勾画出源自中国传统文化的大观世界。正是李翰祥导演强调中华民族的人文精神，也正因为他拍摄电影的精神，不会为了去参加某一奖项，不会为了迎合某些欧美国家特殊的口味，而不惜公开向国外兜售中华民族的伤疤，令华人电影界保持了一股正气，也使得他的影片具有传承中华文化的作用。
1996 年李翰祥摄制《火烧阿房宫》大型电视剧，期间劳累过度，倒在拍摄现场，再也没有醒来。今天怀念李翰祥导演，除了缅怀他对两岸三地的电影业界的贡献和影响，他对电影作品的一丝不苟的要求，他在影片中所展现出来的中华民族的人文精神，更希望中国的大导演们能拍摄出真正体现中国人文精神的影片，而不是“挟洋自重”的所谓的国际影片。
2007年1月11日
作者系美东华人社团执行主席
