谢通
吾国绘事重师古，尚临摹，学者常溯五代，唐、宋、元、明、清诸大师之作，而不为古法所拘，实无几人。再不然，师事当代名画家，笔墨唯妙唯肖，如其师作品几可乱真，也无法另蹊新径，难以将国画发扬光大。于是国际人士很多不了解，国书题材何以如此类似，如何反映与人有关的生活。其实中国画远在公元三五零年间顾恺之的时代，已有辉煌的成就，远比欧洲的文艺复兴时代，早上千年。在五世纪谢赫所创的中国艺术理论，至今仍可奉为金科玉律。国画到了唐宋间，尤为登峰造极。宋代的画能立下千古不朽的地位，主要是在画家不但师事古法、更观察造化，接近自然。例如五代的荆浩、关仝，宋代的李成、范宽、郭熙多数放浪山水间，所画的山水上突巍峰，下瞰穷谷，有高古雄浑的气势，绝非清代专事临摹，或在家闭门幻想的画家所能表现的。如顾恺之、吴道子、李龙眠、梁楷、李嵩等的人物画，都是反映了当时的生活。国画经元、清两代的外族统治后受影响而衰落。要复兴祖国艺术，尚待艺术家们努力，及海内外爱好艺术人士的奖掖，方奏事功。
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| “万里江山何处家”(392X52CM)是1961年所作，当时祖国尚未开放，那壮丽伟大的河山，只能梦游，康谛时侨居欧洲西陲，葡京里斯本，朝思暮想，魂牵梦萦，怀乡之作，在有限的绢素，描绘无尽止的美景，流露爱国思乡之情怀。可谓“皑皑昆仑雪，滔滔长江水，江山万里，令人陶醉，游子倦腿何处歇，梦里乡关几时回。” |
在偶然的机会，经朋友介绍，得认识旅欧青年画家康谛出示其作品，其中一幅丈余长的“万里江山何处家”。壮丽的祖国河山开展在眼前，真有“鬼斧凿开天地景，定师造化不师师”之概!
磅礴峭拔的昆仑积雪，浩浩江流曲折婉回到险峻的三峡，激起湍流，沿江不少的城池、楼阁、湖畔的田野农庄，街市酒肆，码头泊舟如梭，船樯如林，种种景象，使人游目故国中，忘其身之所在。杜甫“咫尺应须论万里”再也恰当不过了。康君离国多年，要不是对乡土爱挚的激发，是产生不了如此巨作。“苍龙断崖”云烟澹荡，“长城斜辉”的暮色苍茫，“西湖烟柳”之湖光明媚，“空城雁月”的肃杀寂寥，都是轻描淡写的将山光、影、月色、水声，出神入化的表现于绢素上，构图别出心裁，无一重复，笔法刚、柔、焦、润应景而生。画法不局限某家某派，融汇了中西画法之长处，故其意境的优美，气韵浑厚，引起观者的心灵共鸣。
此外“秋峡纤夫”、“长城斜晖”、“雪栈孤村”、“花桥赶集”都是中国人不屈不挠和自然搏斗的生活写照。“松壑文会”、“醉秋乐水”、“月下独钓”、“花间扑蝶”、“月夜品茗”、“焚香挑弦”、“登山养气”、“华灯琴韵”、“悬崖记松”等幅乃是中国文士优游田园，老庄哲学思想描述。以上画幅，不论巨细，各尽其妙，把人物的性格姿态生活，表露无遗。
康君再取出各种大小不同几十幅的花卉、翎毛、鱼虫，幅幅都是生趣盎然，设色艳而不俗，虽取古人笔法，但参照造化时序变化，把握住各物的性格形态，苦下功夫，点勒之间，能把花卉之娇艳、鸟雀的活泼、猛虎的神气、鱼虫之生动，流泻于笔墨下，难尺素的空间而别有洞天，籍多采多姿的画笔，把自然间的和谐和欣欣向荣之事物，写成赞美生命的乐章。
其笔法有抑扬顿挫之分，墨有干湿浓淡之别，把天地间，雨露风云，晦明朝夕，任意表现，诗材画料随手拈来，笔底烟云，变化万千于绢素，又具有文学，哲学、游历之素养。康谛方在英年，继续精研穷究中外诸家之方法神趣，融汇贯通，除旧推新，创造成独特之风格，将来必有大成，值此康君在芝加哥安良工商会大礼堂展出精心杰作之前夕，撰此文以志观感，并为康谛先生寄无限希望。
(按画展日在一九六四年七月十八曰起至廿七日止)
原载：康谛彩墨画个展画集
（福建侨联网
2006年2月16日 10:02 AM
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